向中国传统造型艺术学习，是图案基础课程的核心内容之一，也是“全面复兴中华优秀传统文化”的时代交响乐中重要的组成部分。基础图案课程作为我校服装与服饰设计专业（本科）必修的一门专业基础课程，旨在培养学生认识、掌握装饰图案的知识和技法，并逐渐熟练运用到服装设计领域中去，以及培养学生创造能力和表现能力，进一步提高学生对艺术与设计的理解，提高审美能力。

基于课程目标及性质，我院教师刘芳尝试在课程中采取历史图案与现代设计内容穿插教学，以及打造沉浸式课堂教学模式，从图案学习的源与流入手，在讲授装饰图案的形式美法则、写生与变化手法的同时，穿插讲授新石器时代、夏商周、汉代、魏晋南北朝、唐代、宋明清等几个大的历史时期图案风格及主要装饰纹样，对中国历史上某一时代的“经典图案设计”结合所处时代的文化背景进行专题性讲解，并采取学生分组作业课堂讨论的形式，培养学生探索性学习能力，引导学生对民族文化与艺术精神，由认知趋向认同进而产生敬佩与自豪感。在实践训练部分指导学生对所选择的传统图案造型进行“对照临摹”及“分析性整理与提取”，积极引导学生从中国传统图案艺术中汲取精华，让学生借助每一个图案，以自已亲身的体验，实践与思考，启迪装饰创作意念，发现图案组织新形式的方法。在课程作业的核心内容——临摹及主题创作部分，通过打造沉浸式课堂教学模式，重点对新石器时代彩陶及南北朝、唐代敦煌莫高窟藻井图案进行临摹，以及各种组织形式的图案创新设计。

“丝路之光——敦煌藻井及装饰图案临摹作品展”便是21级服装与服饰设计1班、2班学生对中国装饰图案发展史上最为重要的敦煌装饰图案对照临摹，在对敦煌艺术的理解与探索中迈出了第一步，目的是实现强调融入个人与时代的审美观念，运用现代设计的形式语言与表现方法，在保留传统图案精神内核的基础上进行创新性的改造设计，尝试创造既适应当代审美，又具有民族文化特点的图案作品的图案设计。

撰稿：刘芳  审核：许兴海